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samedi 9 juillet 2022 Le Grenier à sel

9:30 – 10:00 — Ouverture

Véronique Baton Directrice du Grenier à Sel

Paul Rondin Directeur délégué Festival d’Avignon

Marie Albert Directrice éditoriale

10:00 – 11:30 — La stratégie nationale d’accélération des industries culturelles et créatives

Fabrice Casadebaig Coordinateur national de la stratégie d’accélération des industries culturelles et créatives (ICC) au Secrétariat général pour l’investissement (SGPI) France 2030

Maud Franca Directrice adjointe de la mission Mandats et Investissements d’Avenir à la Caisse des Dépôts

Françoise Mercadal–Delassales Co-présidente du Conseil National du Numérique

Modérateur : Mathieu Rozières, CEO Dark Euphoria

Près d’1 milliard d’euros sont consacrés par les pouvoirs publics à la projection dans l’avenir des entreprises culturelles, 400 M€ pour la stratégie d’accélération des industries culturelles et créatives et 600 M€ pour le volet « Culture » du plan France 2030. Les intervenants présenteront la philosophie d’ensemble de ces programmes, les dispositifs associés et les travaux d’études en cours sur l’économie de la création.

11:30 – 13:00 — Imaginer une nouvelle génération de spectacles : outils et réponses technologiques

Gildas Dussauze Fondateur de VRTuoz

Marius Preda Maître de conférences Telecom Sud Paris

Jérôme Chaumond Adjoint à la direction générale du Théâtre du Châtelet  

Modératrice : Laurence Le Ny Directrice Écosystème startups des ICC chez Orange, Vice-Présidente de la French Tech Grande Provence

Avec le concours du Théâtre du Châtelet, le CCN Ballet National de Marseille, le label InFine, et autour d’une œuvre écrite par Rone et (LA)HORDE, la plateforme VRtuoz propose un format et une réponse technologique axés sur la production et la diffusion de contenus 3D pour un spectateur virtuel. Ce format repose sur une expérience de spectacle augmenté où le spectateur est immergé et interagit dans un environnement virtuel conçu par des artistes, associant autour d’un même événement une scène virtuelle et une scène réelle augmentée.

14:30 – 16:00 — Interaction, immersion & expériences collectives / Focus sur le studio Lunatics & Poets (intervention en anglais)

Anna Jacobs & Hanna van der Meer Directrices artistiques

Elgar Weijtmans Directeur technique

Rencontrez l’équipe artistique et technique de Lunatics & Poets et découvrez la technologie des écrans holographiques Looking Glass utilisée dans leur installation / performance The Land of no curtains.

16:00 – 17:30 — Chimères, un programme d’expérimentation pour les créateurs.rices

Vincent Dupont Artiste chorégraphe

Joris Mathieu Directeur du Théâtre Nouvelle Génération, Centre dramatique national de Lyon

Dorine Dzyczko Chargée de la coordination des politiques numériques en faveur de la création au sein de la DGCA – Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture

Céline Berthoumieux Présidente de HACNUM, réseau national des arts hybrides et cultures numériques

Chimères est un programme du Ministère de la Culture dédié à l’expérimentation et au prototypage de formes artistiques hybrides pluridisciplinaires qui font appel à l’usage contemporain des technologies numériques. Il est porté par le Lieu unique, Scène nationale de Nantes et le Théâtre Nouvelle Génération, Centre dramatique national de Lyon en partenariat avec l’Espace des arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône et le Centre National de la Danse. De ces expérimentations naissent des projets artistiques qui renouvellent la relation aux public, comme l’expérience No Reality Now (danse et réalité virtuelle) imaginée par Vincent Dupont et Charles Ayats. 

RDV PROS

Programmateurs.rices, producteurs.rices, expert.e.s des industries culturelles et créatives répondent à toutes vos questions lors de sessions d’échanges en petit groupe. 

14h30 – 15h30 Laurence Le Ny Directrice Écosystème startups des ICC chez Orange, Vice-Présidente de la French Tech Grande Provence

Laurence partagera son expérience de mentore pour plusieurs programmes développés par Orange (Women Start et Femmes Entrepreneuses), pour des accélérateurs / incubateurs comme Creatis avec son programme Source dédié aux Femmes dans la culture et les médias ainsi que l’Iesa Incub pour les porteurs de projets des écoles du groupe. 

15h30 – 16h30 Cédric Huchet Directeur festival Scopitone

Les enjeux de recherche, création, diffusion autour des nouvelles formes, nouvelles écritures, de l’hybridation des arts à l’ère du numérique sont le cœur du projet artistique et culturel de Stereolux et du festival Scopitone. Cédric partagera son expérience de programmateur, plus spécifiquement sur des projets mêlant spectacle vivant et technologies numériques.

16h30 – 17h30 Audrey Pacart Creative producer

Productrice spécialisée dans les contenus immersifs (réalité virtuelle, réalité augmentée), Audrey est une passionnée d’innovation dont les projets ont été primés dans le monde entier. Elle partagera son expérience d’accompagnement des créateur.rices dans l’écriture et la production de projets immersifs ainsi que sa connaissance des institutions publiques et de l’évolution de l’industrie.

dimanche 10 juillet 2022 Le Grenier à sel

9:30 – 10:00 — Accueil

10:00 – 11:00 — Théâtre dans le « Métavers »: bilan et perspective d’une nouvelle frontière américaine

Cyrielle Garson Maître de Conférences en théâtre anglophone contemporain à Avignon Université

Si pour Shakespeare le monde entier est un théâtre, qu’en est-il du métavers ? 

Depuis la pandémie de Covid-19, on assiste à une accélération des expérimentations théâtrales dites « numériques » et cette présentation se concentrera sur un genre encore peu connu à l’intersection du théâtre et de la réalité virtuelle, en particulier à travers le prisme de l’Amérique du Nord, considérée ici comme pionnière du genre. Cyrielle GARSON (Avignon Université) offrira ainsi un panorama des différentes pratiques théâtrales nord-américaines dans le métavers, à la fois du point de vue des praticiens, des spectateurs et des chercheurs.

11:00 – 12:30 — “The Roaming”, fabrication d’une expérience de théâtre immersif en réalité virtuelle

Mathieu Pradat Auteur et réalisateur

Jean Dellac Creative technologist, Small Creative

Ulrich Schrauth Directeur artistique Festival Vrham!

La création en réalité virtuelle et le théâtre immersif ont leurs exigences propres. Quand l’un et l’autre entrent en dialogue, s’alimentent dans un processus de création, la fabrication d’un certain nombre d’outils dédiés devient incontournable (écriture scénaristique spécifique, gestion des moteurs de rendu temps réel en mode multiutilisateur, monitoring, capture de mouvements, tracking, interactions). 

14:30 – 16:00 — Interaction, immersion & expériences collectives / Focus sur le studio Dazzle (intervention en anglais)

Ruth Gibson Chorégraphe

Alexa Pollmann Fashion designer

Rencontrez les créatrices du studio Dazzle !  Entre chorégraphies virtuelles, performance live, costumes DIY et réalité mixte, elles vous présenteront l’expérience Dazzle, une incroyable fusion entre danse et technologies immersives, inspirée par le camouflage naval de la Première Guerre mondiale.

16:00 – 17:30 — La Cie Adrien M & Claire B les dessous de la création

Fondée en 2011 par Claire Bardainne et Adrien Mondot, la compagnie Adrien M & Claire B interroge le vivant et le mouvement dans ses multiples résonances avec la création graphique et numérique. Découvrez l’univers de la compagnie grâce à des explications ouvrant sur le processus de «fabrication» des projets : images de making of, démonstrations informatiques, vidéos commentées, temps d’échange et de discussion.

Claire Bardainne & Adrien Mondot Chorégraphes

Modérateur : Mathieu Vabre Directeur artistique Biennale Chroniques

RDV PROS

Programmateurs.rices, producteurs.rices, expert.e.s des industries culturelles et créatives répondent à toutes vos questions lors de sessions d’échanges en petit groupe. 

14h30 – 15h30 Joanna Rieussec Chargée de production et de diffusion, cie Adrien M & Claire B

En empruntant des codes du spectacle vivant et des arts visuels, en choisissant de créer indifféremment des propositions scéniques, des installations, des objets, en imaginant des expériences allant du micro au macro, les espaces et réseaux possibles de diffusion des projets d’Adrien M & Claire B sont multiples. Joanna, chargée de production et de diffusion de la compagnie, propose de regarder ensemble les opportunités et problématiques que ce panorama d’œuvres engendre.

15h30 – 16h30 Audrey Pacart Creative producer

Productrice spécialisée dans les contenus immersifs (réalité virtuelle, réalité augmentée), Audrey est une passionnée d’innovation dont les projets ont été primés dans le monde entier. Elle partagera son expérience d’accompagnement des créateur.rices dans l’écriture et la production de projets immersifs ainsi que sa connaissance des institutions publiques et de l’évolution de l’industrie.

16h30 – 17h30 Dorine Dzyczko Chargée de la coordination des politiques numériques en faveur de la création au sein de la DGCA – Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture

Dorine est chargée de la coordination des politiques numériques en faveur de la création au sein de la DGCA – Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture. Elle présentera les politiques numériques portées par la DGCA en matière de création ainsi qu’une cartographie des aides auxquelles les acteurs du spectacle vivant et des arts visuels peuvent faire appel. 

Spectacle vivant, scènes numériques invite les professionnels du spectacle et des arts vivants à penser les questions de transition et d’innovation numériques. Rencontres, conférences, masterclass, corner dans le cadre des Ateliers de la Pensée du Festival d’Avignon.

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